Бельгийский художник, видный представитель сюрреализма, официально никогда не состоявший в сюрреалистском движении. Биография художника тесно связана с родной Бельгией, он очень редко выезжал за границу по делам и всегда стремился побыстрее вернуться домой.

На стартовом этапе карьеры художник преимущественно работал в жанре пейзажа, но постепенно его художественный стиль начал меняться в сторону метафизического искусства. В центре художественного мира Дельво всегда стоит женщина, излучающая спокойствие и отрешенность от окружающего мира.

Французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных, наиболее разноплановых и плодовитых художников позднего рококо второй половины XVIII века, последний из плеяды великих художников рококо. Последовав вкусам эпохи, писал идеалистические жанры и пасторали в духе Ватто и Буше. Произведения его вошли в большую моду и продавались по высокой цене, благодаря чему он заработал хорошие средства. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, новый стиль во французском искусстве, основанный Жаком-Луи Давидом, лишил его прежней популярности.

Французский живописец начала XVIII столетия, яркий представитель эпохи рококо, мастер прелестных грёз и изысканной чувственности, виртуозного рисунка и эффектной пластики.  Талантливый декоратор Франсуа Буше, был создателем искусства бездумно-праздничного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. «Первый художник» короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги, исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы.

Великий итальянский художник XVIII века, гений фрески, прославившийся на всю Европу; мастером рококо, чьё творчество вошло в золотой фонд мировой живописи. Представитель венецианской школы, был любимцем Фортуны и достиг вершин, о которых любой художник может только мечтать: богатства, славы, покровительства церкви и монарших особ. Его новаторская по тем временам техника завораживает, его фантазия удивляет, фрески и холсты производят неизгладимое впечатление. Картины художника украшают коллекции знаменитых мировых музеев и лучшие частые собрания.

Выдающийся фламандский художник XVII века, непревзойденный мастер парадного придворного портрета. Художник широко известен картинами на религиозную и мифологическую тематику в стиле барокко. Знаменитый фламандец также оказал большое влияние на развитие рисунка и гравюры, работая в смешанной технике резца и офорта. По словам современников 20-летний Ван Дейк писал с тем же мастерством, что и зрелый Рубенс. До сих пор по части картин не установлено авторство. Антонис ван Дейк прожил недолгую, но весьма яркую жизнь. Он рано заслужил славу величайшего портретиста и оставил потомкам около 900 полотен.

Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Сочетая талант скульптора, живописца и мыслителя, Буонарроти создавал шедевры, исполненные скрытой страсти — все они посвящались красоте человека, как физической, так и духовной. Скульптурным и живописным произведениям Микеланджело Буонарроти присущи драматизм образов, пластичность и вместе с тем сложность и многоплановость образов. Его мадригалы и сонеты являют собой образцы стихотворного искусства и посвящены таким философским темам, как счастье, любовь, одиночество.

Испанский живописец, творивший в эпоху переломного момента религиозного Средневековья и изысканного Ренессанса. Художник-мастер всего доброго и прекрасного: открытых детских лиц, прекрасных мадонн и небесных ангелов. Этот художник всю свою жизнь так или иначе был связан с католической церковью. Большинство его произведений, а после него осталось более 450 полотен и росписей, посвящены религиозной тематике. 

Англичанин по происхождению, француз по характеру и художник по призванию, Сислей с юных лет чувствовал в себе тягу к настоящему искусству, которому и посвятил всю жизнь. Он был предельно скромным человеком, и долгие годы это мешало ему идти собственной дорогой. Он не хотел совершать «художественную революцию» и просто следовал по пути, который когда-то проложили его друзья-импрессионисты. Но именно ему были присущи тонкий колористический дар и гармоничное восприятие природы, которую он будет воспевать всю жизнь, с поэтической проникновенностью изображая поля, маленькие городки, реки и небо.

Один из самых выдающихся французских художников ХХ века. Он наиболее известен как основатель кубизма вместе с Пабло Пикассо, хотя он создавал работы и в других направлениях — импрессионизм и фовизм.

Творчество Брака не ограничивается живописью и графикой. Он создавал витражи, утонченную и экспрессивнуюю скульптуру, перекликающуюся с греческой архаикой, был театральным декоратором, а также мастером прикладного искусства, автором высокохудожественных и современных по стилю ювелирных украшений.

Французский художник-самоучка, один из самых известных представителей наивного искусства или примитивизма. Коллеги художника ценили его картины за богатство красок и оригинальные сюжеты, видели в нем новатора и авангардиста. Руссо украшал свои работы экзотическими пейзажами, необычными сюжетами и персонажами, стирая до неразличимости грань между реальным и воображаемым миром. Уже при жизни в художественном сообществе Франции его высоко ценили за колористическое богатство работ и оригинальные сюжеты.

Фламандский художник, современник Рубенса, писавший картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. Один из выдающихся представителей фламандского барокко. Живопись Йорданса чрезвычайно колоритна, тело фигур дышит здоровьем и свежестью; движения персонажей картин сильны и порывисты. Вообще в картинах фламандского живописца, больше мощи и энергии, чем красоты форм и грации. Композиция картин фламандского художника свободная и насыщенная, исполнение свободное и быстрое.

Испанский живописец. Крупнейший представитель импрессионизма в Испании. Хоакин Соролья - художник, выбивающийся из ряда мэтров испанской живописи, но в то же время очень известный и очень любимый в Испании. Живопись Сорольи показала людям Испанию глазами любящего свою землю и свою жизнь мастера: солнечной, радостной и простой. Благодаря ему, мир во многом по-новому увидел эту страну. Вся правда жизни и искусства для Сорольи была именно в этом свете и в этой радости: «Чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее».

Нидерландский живописец XV века, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения. Считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи. Работы Рогир ван дер Вейдена с приемами готического искусства эмоционально выразительны. Картины на религиозные темы, портреты — он доводил их до совершенства как в композиции, так равно и в передаче цвета. Творчество ван дер Вейдена сфокусировано на постижении индивидуальности человеческой личности во всей её глубине. 

Выдающийся художник эпохи Возрождения, мастер пространства, легко соединявший земное и божественное. Понимал ли сам Тинторетто свой гений? Ещё как! Он не очень-то отличался скромностью.

Современники ценили Тинторетто за острый ум, простой открытый нрав. К узкому кругу его друзей принадлежали выдающиеся венецианские гуманисты, ученые и музыканты. Известно также, что Якопо Тинторетто отличался большим музыкальным дарованием, прекрасно играл на различных музыкальных инструментах и любил устраивать всякого рода музыкально-сценические инсценировки.

Разносторонний и талантливый, возможно один из самых непостижимых художников Британии. Его творчество созвучно живописи прерафаэлитов. Его работы полны эфемерных образов: того, что могло бы быть, но никогда не было, вместе с тем они гармонично сочетаются с романтическими сюжетами из античной и средневековой мифологии, полными аллегорий и символов.

Итальянский художник, представитель венецианской школы живописи. Один из величайших мастеров Высокого Возрождения. В его картинах искусство Ренессанса нашло свое наибольшее отражение. Творческая активность Джорджоне продлилась чуть более 10 лет, но ознаменовала перелом в венецианской живописи. Немногочисленные картины мастера — жемчужины величайших музеев мира. Биография загадочного художника, отдаленная веками, содержит мало достоверных фактов, и зачастую они легко подменяются домыслами. Итальянские искусствоведы, говоря о Джорджоне, называли того скорее мифом, нежели человеком...

О выдающемся монументалисте Диего Ривера. О роли в его жизни неподражаемой Фриды Кало, о переплетении личных и творческих судеб двух самых известных мексиканских художников 20 века.

Опытный дизайнер-новатор, архитектор, изобретатель, кутюрье, светотехник и коллекционер. Но живопись для Фортуни - главная любовь в жизни. Его работы вдохновлены цветочными узорами османского и арабского декоративного искусства, роскошной вышивкой эпохи Возрождения и абстрактными узорами, яркими цветами персидских ковров. Он обращался то к скульптуре, то к фотографии, то к архитектуре, то к театру. Его вдохновляли Восток, Древняя Греция, Египет, Индия… И всё же в историю он войдёт в основном как человек, создававший изумительные платья: как один из ключевых дизайнеров первой половины XX века.

Он был строптив, много пил, ждал подвоха от дамского внимания, был мистиком, был асоциален… Живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма, самым узнаваемым образом которого стала картина «Крик», где изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. Его картины — запечатленные моменты психического и душевного состояния человека, который является центральной фигурой его творчества. Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.

Французский художник, центральная фигура в европейской живописи романтического направления. Он пренебрёг линейной перспективой, но был потрясающим колористом; его считали излишне натуралистичным, но зато он навсегда изменил ход развития европейской живописи, повлияв на многих последующих художников.

Ганс Макарт (1840–1884) — австрийский художник, автор знаменитой картины «Смерть Клеопатры», аллегорического цикла «Пять чувств», графической сюиты «Пьесы Шекспира», он создал огромное число портретов своих современников. Его студия была центром жизни венского общества. Обилие музейных предметов и сами масштабы мастерской покоряли всех, кто заходил в этот храм искусства.

«Цвету, подчинённому чётким правилам, можно обучаться, как музыке…». Именно после этих слов знаменитого критика Шарля Блана в сознании Жоржа Сёра искусство обрело чистые и строгие формы, а цвет стал главным предметом исследования. Он считал, что искусство и наука – вещи взаимодополняющие, с помощью которых можно было создать нечто совершенное. И ему это определённо удалось! 

Франс Хальс – великий художник Золотого века голландской живописи. Известен своей свободной манерой письма, близкой к импрессионизму. Хальс ввел этот живой стиль в голландское художественное искусство.

После смерти живописец постепенно был забыт, забыт на целых два столетия. Лишь в XIX веке импрессионисты обратятся к живописи Хальса и вернут славу великому художнику.  

Гюстав Курбе считается основателем нового художественного стиля — реализма. В то время во Франции официальным направлением живописи был академизм, и работы художников-реалистов периодически отвергались устроителями выставок. Творчество Курбе порождало громкие скандалы на протяжении всей его жизни. Он ратовал за реальное изображение действительности. Об этом Гюстав Курбе однажды сказал господину Делакруа: «Как же вы пишете ангелов, когда вы их не видели? Вот я пишу только то, что вижу».

Джон Сингер Сарджент (1856, Флоренция – 1925, Лондон) создал множество графических работ, около 900 работ маслом и около 2000 акварелей. Современники отмечали неординарный талант и высокую обучаемость художника. Широкое признание его творчество снискало после смерти автора, в 1960-х, когда по крупным музеям Европы и Америки прокатилась волна выставок. 

Кранах родился крепким сметливым бюргером и оставался им всю свою долгую жизнь, несмотря на между делом полученное дворянское звание.

Был придворным живописцем, служил самым могущественным и нетривиальным вельможам своего времени и переживал своих высокорожденных заказчиков одного за другим. Наследие Кранаха огромно — около пяти тысяч картин, вышедших из-под его собственной кисти и из-под кисти художников его мастерской. Новаторство Кранаха — только в стиле, и именно это — узнаваемость стиля — делает его художником Нового времени, а не специфические биографические обстоятельства.

Андерс Леонард Цорн (18.02.1860 – 22.08.1920) работал во множестве техник: писал акварелью, маслом, работал с офортом, гравюрой и скульптурой. Был уважаем и почитаем в Европе, Америке и России. 

Великий итальянский художник Позднего Возрождения Паоло Веронезе — один из самых ярких представителей искусства четырнадцатого века. Его работы известны по всему миру, они вдохновили и продолжают вдохновлять его последователей.

Художник, чье наивное искусство вдохновляло авангардистов, был случайно открыт братьями Зданевич, которые увидели в Тифлисе одну из работ Пиросмани... Он рисовал жизнь, которую знал и любил. Нико был художником-самородком и художником-странником. Не имея пристанища, он путешествовал и рисовал. Живопись была единственным ремеслом, на которое он оказался способен. О явлении в грузинской культуре, о кажущейся простоте его картин, о настоящем живописце большого, пусть и наивного искусства, расскажет Александр Таиров, художник, исследователь, родившийся и выросший в Тбилиси… 

Чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор. Альфонс Муха любил рассказывать легенду о том, как однажды в Рождество он проснулся знаменитым… 1894 год. Во второй день Рождества к нему обратился господин де Брунхофф, владелец типографии. Необходимо было срочно подготовить афишу для пьесы с участием самой Сары Бернар. Предварительный и окончательный вариант афиши прошли в печать без проверки. На утро афишами был обклеен весь Париж. Де Брунхофф был в ужасе от увиденного, но парижане, как и сама Бернар, были очарованы элегантным исполнением. 

Живописец считал себя продолжателем традиций и идей Николя Пуссена и Жана-Луи Давида, но творчество Энгра оказало влияние на его последователей именно благодаря своей самобытности. Художник с уважением относился к старым мастерам и твердо придерживался академических веяний искусства. Восхищаясь работами признанных гениев, Энгр считал себя более консерватором, нежели новатором. В наше время  творчество этого неоклассика рассматривается как воплощение романтического духа своего времени, а его экспрессивные искажения форм и пространств делают его предшественником современного искусства.

Творчество Михаила Врубеля — одно из самых значительных и непостижимых явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают его художником на все времена. Он создал сложный мир образов, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий. Сказочно-мистический мир художника, его чувственная эстетика завораживали, отталкивали и одновременно притягивали современников. Его творчество и дух остаются до сих пор непознанными — болезненное или гениальное сознание вело этого человека?

Величайший мастер живописи Золотого века Голландии. Детальную историю жизни Вермеера мы не узнаем никогда. У художника нет точной даты рождения, биографы лишь примерно составили хронологию его жизни. Мы не знаем его лица. На единственном автопортрете Вермеер изобразил себя за мольбертом, сидящим спиной. И лишь наследие картин, да разрозненные, собранные по крупицам сведения о его биографии дают нам хоть какую-то возможность узнать больше о загадочном художнике — таинственном гении из Дельфта.