ЕКАТЕРИНА МАКСИМОВА. ТАНЕЦ СУДЬБЫ
ЦИКЛ КНИЖНЫХ ВЫСТАВОК «ИЗВЕСТНЫЕ ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА РОССИИ»
В самых первых, самых ранних интервью меня часто спрашивали: чего я жду от жизни, чего больше всего хочу? Я отвечала, не задумываясь ни на секунду: «Танцевать, танцевать, танцевать!»
Более 30 лет она оставалась ведущей примой Большого театра. Помимо актерских качеств, Екатерина Сергеевна обладала покоряющим женским очарованием. Максимова была балериной академического направления. Ее легкость, грация, порхание на сцене сопровождалось обворожительной искренней улыбкой. Она всегда придерживалась принципов императорского балета с его сложной техникой и каноном точной и грациозной позы, никогда и ничего не упрощая в танце. Мир был покорен ее хрупким изяществом, которое так оттеняла мужественная красота ее мужа — артиста балета Владимир Васильева. Их гастроли, а пара танцевала на всех прославленных театральных сценах мира, привели к утверждению символического названия «Bolshoi Ballet», ставшего знаком качества и неповторимости советской балетной школы в мире искусства. За ее виртуозностью, недостижимостью и тайной невозможно было не тянуться. И люди тянулись — и даже сегодня говорят о балерине только в настоящем времени: «Максимова эту вариацию танцует так-то», «скорость Максимовой», «улыбка Максимовой».
Началась история этого невероятного союза в далеком 1949 году, когда мама Кати Максимовой Татьяна Густавовна и мама Володи Васильева Татьяна Яковлевна привели своих детей поступать в балетное училище Большого театра. И обоих приняли: они оказались в одном классе (класс Елизаветы Павловны Гердт). На зачетном уроке по классическому танцу в первом классе Катя Максимова танцевала, отвернувшись от своего партнера Володи Васильева. «Катя! Поверни голову к партнеру», — сказала Маргарита Васильевна Васильева. Катя скосила глаза, но головы не повернула. На обсуждении класса Маргарита Васильевна говорила: «Общение мальчиков с девочками в парных танцах вообще дается трудно. Максимова, например, не хотела вставать с Володей, все время его передразнивала».
Владимир Васильев и Екатерина Максимова стали по-настоящему легендарным дуэтом: для них ставил Морис Бежар, режиссер Франко Дзеффирелли пригласил их в фильм-оперу «Травиата». Владимир Васильев признавался, что, возможно, секрет их долгой и счастливой совместной жизни (а до полувека вместе им не хватило всего одного года) заключался в том, что Екатерина была по жизни стайером, а он — спринтером.
«Мы» — так я говорю, так думаю, это уже, наверное, в подсознании. За многие годы научились понимать друг друга с полуслова, с полувзгляда. Конечно, ведь мы вместе целую жизнь… Он всегда рядом, в любом радостном, горьком, смешном или трагическом событии. Жизнь, танец, Володя. Володя, танец, жизнь — все неразрывно связано…»
После окончания училища молодая балерина в 1958 году пришла в Большой театр и проработала в нем до 1988 года. Сразу же, практически минуя кордебалет, она стала танцевать сольные партии. Небольшого роста, идеально сложенная и удивительно пластичная балерина, казалось, самой природой была предназначена для классических ролей. Но вскоре стало очевидно, что ее возможности поистине безграничны — она с одинаковым блеском исполняла и классические, и современные партии. Максимова обладала особенным прыжком. Казалось, она не просто подпрыгивает, а летает в воздухе. Особенно ярко это проявлялось в партиях современного репертуара.
Уже в 1959 году, на следующий год после окончания училища, она отправилась на свои первые зарубежные гастроли в США и Канаду. Отзывы о ней были самыми восторженными. После поездки за Екатериной Максимовой надолго закрепилось прозвище, данное ей прессой: «маленький эльф».
«Я давно поняла, что человек, который решил стать артистом балета, должен быть фанатиком, преданным своему делу и ко всему готовым, должен безумно, самозабвенно любить его. Это не значит — жертвовать чем-то во имя балета, но значит — давать себе отчет в том, что многие вещи с нашей профессией несовместимы, сознавать, что преодоление боли, усталости являются ее неотъемлемой составной частью»
Отдельной нишей в творчестве Максимовой были роли в авторских балетах Юрия Григоровича, работавшего в то время в Ленинграде и приглашенного для постановки балета «Каменный цветок». Григорович постарался показать не отвлеченные образы уральского сказа, а живых, конкретных людей с их переживаниями и чувствами, достоинствами и недостатками. В его постановках всегда был очень силен драматургический элемент, и дарование Екатерины Максимовой как нельзя более соответствовало целям балетмейстера.
Балерина исполняла роли в этих спектаклях несколько иначе, чем другие артистки, не вводила в танец элементы гимнастики, которых требовал от балерин 1960-х Григорович. Максимова оставалась на сцене самой собой, и даже необычные поддержки в адажио и дуэтах исполняла на свой лад. Она использовала опыт исполнения миниатюр балетмейстера Касьяна Голейзовского, которые требовали полного раскрепощения тела, превращения его в бескостную материю — и ее движения всегда были текучими, бесплотными и потому лишенными резких спортивных элементов.
«Касьян Ярославович очень сильно повлиял на формирование моей личности. С ним было не просто интересно, но я не знаю другого человека, с которым было бы так интересно: не только участвовать в его постановках, не только смотреть, как он творит, но даже просто общаться!.. О Касьяне Ярославовиче можно говорить до бесконечности; это необыкновенная доброта, необыкновенная эрудиция, необыкновенный талант, высочайшая культура и влюбленность в жизнь!»
Позднее творчество Максимовой осталось в фильмах-балетах «Анюта», «Галатея», «Сотворение мира», «Старое танго». Максимова хотела сниматься всегда, но не умела совмещать работу в разных жанрах, считала, что если будет уделять время кино, то предаст профессиональный балет. Она пришла в кинематограф сравнительно поздно, лишь после того, как станцевала в Большом театре все возможные роли. Участие в музыкальных кинофильмах и фильмах-балетах, созданных специально для нее, значительно продлило творческую жизнь балерины, расширило ее амплуа в жанрах комедии и эксцентрики.
«Галина Сергеевна Уланова – это огромная, особенная тема в моей жизни…Тайна ее волшебного танца, тайна ее воздействия остается непостижимой… Уланова для меня — Учитель во всем: в отношении к другим людям, в оценке событий, восприятии природы и искусства»
Узнать больше о жизни и творчестве чудесной танцовщицы и прекрасной женщины можно посетив арт-пространство НГОНБ «Дом да Винчи». Здесь на выставке представлены мемуары выдающейся балерины, книги воспоминаний ее коллег, театральных критиков, книги о хореографах и учителях, с которыми она работала, о спектаклях, в которых принимала участие, о Большом театре, об искусстве балета, видеозаписи спектаклей с ее участием, периодические издания со статьями о ней и ее супруге. В период проведения выставки в «Зоне одного зрителя» читатели могут посмотреть записи балетов и концертов, а также художественный фильм о балете «Фуэте», снятый Владимиром Васильевым с Екатериной Максимовой в главной роли и с участием Валентина Гафта. Выставка оформлена цитатами из книг и фотографиями.
Максимова, Е. С.: Москва: АСТ-ПРЕСС Книга, 2004.
Константинова, М. Е.: Москва: Искусство, 1982.
Фетисова, Е. В.: Челябинск: Авто Граф, 2014.
Белова, Е. П.: Москва: Знание, 1983.
полный список книг на выставке
1. Балет / рис. В. Косорукова; текст Ю. Бахрушина / Москва: Советский художник, 1966.
2. Бахрушин, Ю. А. История русского балета / Москва: Просвещение, 1977.
3. Белинский, А. А. Старое танго: Заметки телевиз. практика / Москва: Искусство, 1988.
4. Белова, Е. П. Ракурсы танца: телевиз. балет / Москва: Искусство, 1991.
5. Белозерская-Булгакова, Л. Е. Воспоминания / Москва: Художественная литература, 1989.
6. Бенуа, С. Галина Уланова. Одинокая богиня балета / Москва: Родина, 2019.
7. Голейзовский Касьян Ярославович: Жизнь и творчество / Москва: Всероссийское театральное общество, 1984.
8. Демидов, А. П. Золотой век Юрия Григоровича / Москва: ЭКСМО: Алгоритм, 2006.
9. Дубкова, С. И. Блистательный мир балета / Москва: Белый город, 2007.
10. Екатерина Васильевна Гельцер: артистка балета / Гос. ордена Ленина акад. Большой театр СССР. - Москва: Искусство, 1954.
11. Лиепа, И. М. Мой балет / Москва: АСТ, 2018.
12. Лиепа, М. Э. Я хочу танцевать сто лет / Москва: АСТ-Пресс, 2010.
13. Лопухов, Ф. В. Хореографические откровенности / Москва: Искусство, 1972.
14. Мгновения. К. Голейзовский [фотоальбом / авт.-сост. Л. Т. Жданов] / Москва: Планета, 1973.
15. Пастори, Ж.-П. Морис Бежар: вселенная хореографа / Москва: Паулсен, 2018.
16. Пети, Р. Я танцевал на волнах / Москва: Флюид, 2008.
17. Потемкина, С. Б. Спартак: на сцене и за кулисами Большого театра / Москва: Прогресс-Традиция, 2018.
18. Русский балет: энциклопедия / Москва: Большая Российская энциклопедия, 1997.
19. Тарасов, Б. Как создавалась легенда: тайна Галины Улановой / Ростов-на-Дону: Феникс, 2010.
20. Файер, Ю. Ф. О себе, о музыке, о балете / Москва: Советский композитор, 1974.
21. Чистякова, В. В. Ролан Пети / Ленинград: Искусство, Ленинградское отделение, 1977.
22. Шпет, Г. Г. Избранные труды / Москва: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2010.
dVD-диски из нашего фонда
2. Лучшие фрагменты из величайших балетов мира в исполнении звезд русской сцены. Кировский балет в Ковент Гарден, Гала-выступление на Красной площади / исполн. Майя Плисецкая, Нина Ананиашвили, Екатерина Максимова и др. - Москва: Юниверсал Мьюзик, 2010.
3. Откровения балетмейстера Федора Лопухова / исполн. Майя Плисецкая, Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Марис Лиепа, Александр Годунов и др. - Москва: Видеофильм Сервис, 2008.
4. Фуэте / реж.-пост.: Владимир Васильев, Борис Ермолаев; в ролях: Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Наталья Большакова и др.. - Санкт-Петербург: Классик Фильм, 2002.
5. Хореографические образы Касьяна Голейзовского / авт. сцен. и реж. Ю. Альдохин. - Москва: Видеофильм Сервис, 2008.
6. Щелкунчик / сказка-балет по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана; в ролях: Владимир Васильев, Надя Скоркина, Марк Перетокин и др.; муз. П. И. Чайковского ; сцен. и постановка Натальи Рыженко. - Москва: Видеофильм Сервис: ТЕН-Видео, 2008.
7. Щелкунчик/ фильм-балет в исп. Оркестр Большого театра; дирижер А. Копылов; Ю. Григорович; исп. Е. С. Максимова, исп. В. В. Васильев, исп. В. А. Левашов, исп. С. Н. Радченко; исп. Государственный академический Большой театр; композитор П. И. Чайковский; композитор Р. К. Щедрин. - Москва, 2007.