График работы

ВЕЛИКАЯ, БОЖЕСТВЕННАЯ, НЕСРАВНЕННАЯ
АННА ПАВЛОВА

ЦИКЛ КНИЖНЫХ ВЫСТАВОК «ИЗВЕСТНЫЕ ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА РОССИИ»

Отдел искусств подготовил книжную выставку из цикла «Известные деятели культуры и искусства России» к 145-летию со дня рождения одной из самых известных балерин в России и за рубежом - Анны Павловой.

В своем исполнении она опиралась на традиции русской балетной классики и прославила школу русского балета во всем мире. Ей посвящали десерты, фильмы, и даже духи, но все это не может отразить тот след, что она оставила на искусстве.

Анна Павловна (настоящее отчество Матвеевна) Павлова родилась 12 февраля 1881 года в Санкт-Петербурге. В 8 лет маленькая Анна впервые посетила Мариинский театр, балет Чайковского «Спящая красавица». Это определило ее судьбу. 

В 1891 году она поступила на балетное отделение Императорского Санкт-Петербургского Театрального училища (ныне Академия Русского балета имени Вагановой), пройдя строгий отбор и продемонстрировав выдающиеся природные данные. В училище она усердно учится, тренируясь по 7-8 часов в день, что приносит свои плоды.

«На танец я всегда пыталась накинуть воздушное покрывало поэзии, очарование которой заслоняло бы механический элемент. Часто случается, что танцуя, я импровизирую, особенно если данный танец меня увлекает и вдохновляет. С палитры хореографии я беру ту краску, которая в тот момент больше всего подходит к моему настроению»

«Искусство не должно и не может оставаться неподвижным. Прогрессивная эволюция — вот его закон. Мы должны быть бесконечно признательны Фокину за его успешные нововведения, внесенные в замерзший режим нашей хореографии. Но появление Фокина предвозвестил и сделал возможным Мариус Петипа, который довел наш балет до такой высоты. Чтоб танцевать с успехом новые балеты, необходимо и обязательно пройти школу классического танца»

Тех, кто работал с ней, подкупало сочетание легкости балерины и ее решительности. Она сама часто становилась инициатором перемен, импровизаций в уже известных всем партиях. Её выступление в «Баядерке» дало вторую жизнь образу Никии, истолкованному в плане высокой трагедии духа, внесло перелом в сценическую жизнь спектакля.

Однако прославил и подарил ей бессмертие образ лебедя. В 1907 году на благотворительном вечере Анна Павлова впервые исполнила хореографическую миниатюру «Умирающий лебедь», поставленную для нее Михаилом Фокиным на музыку Камиля Сен-Санса из сюиты «Карнавал животных». Танец в течении двух минут показывают целую жизнь прекрасной птицы. «Лебедь» Анны Павловой поражал музыкальностью, изяществом, мнимой легкостью исполнения, но при этом психологической содержательностью и эмоциональной точностью. Миниатюра стала визитной карточкой балерины, в течении жизни она ее исполняла по всему миру около 4000.

В 1909 году Анна Павлова принимает участие в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже. Это приносит ей мировую известность и предложения выступать в лучших театрах мира. Последующие годы наполнены гастролями.

«Истинный артист не должен иметь секретов. На сцене мы должны уметь управлять своей личностью, чтобы передавать зрителям всякую эмоцию. Ясно — не правда ли, что мы только тогда можем с успехом это делать, если вне сцены будем давать волю своим чувствам — плакать, когда мы несчастны, и смеяться, когда счастливы. Мы должны жить для того, чтобы уметь чувствовать наше искусство и заставлять наших зрителей чувствовать вместе с нами»

Она создает собственную балетную труппу и начинает сама ставить номера, успех которых сравним с «Лебедем» и «Танцем семи покрывал» Михаила Фокина. В труппу приглашаются русские балетмейстеры и преимущественно русские танцовщики. С ними создавались новые хореографические миниатюры. Наиболее известны: «Ночь» на музыку А. Г. Рубинштейна, «Стрекоза» на музыку Ф. Крейслера, «Рондино» на музыку Л. Бетховена, «Калифорнийский мак» на музыку П. И. Чайковского. Вместе с труппой Анна Павловна принесла классический балет в самые удаленные уголки мира: в Египет, Китай, Филиппины, Японию. В каждой стране балерина в обязательном порядке изучала местные танцы, чтобы порадовать публику их исполнением. Анна Павлова продолжала работать и совершенствоваться всю свою жизнь. 

По легенде, последними ее словами великой балерины были: «Приготовьте мой костюм Лебедя!» 

«Я стремлюсь выразить танцами то, что композитор вкладывает в музыку; что художник изображает своими кистями и красками, что драматический артист передает живым словом, я олицетворяю и выражаю своим телом, душой — этим наиболее универсальным языком. Всегда артист стремится изобразить жизнь в ее сокровенных глубинах. И мой танец — тоже жизнь, освобожденная от ее случайных покровов»

Узнать больше о великой танцовщице и прекрасной женщине можно, посетив арт-пространство НГОНБ «Дом да Винчи». На выставке представлены книги о жизни и творчестве балерины, книги о русском балете, о «Русских сезонах» Дягилева, периодические издания со статьями об Анне Павловой. 

Дандре, В. Э. Моя жена - Анна Павлова. - Москва : Алгоритм, 2016.

Альджеранов, Х. Анна Павлова. Десять лет из жизни звезды русского балета. - Москва : Центрполиграф, 2010.

Гаевский, В. М. Хореографические портреты. - Москва : Артист. Режиссер. Театр, 2008.

Юрок, С. Импресарио. - Москва : ГИТИС, 2022.


1. Аркина, Н. Е. Анна Павлова : (к 100-летию со дня рождения). - Москва : Знание, 1981. - 56 с. 

2. Дандре, В. Э. Анна Павлова : жизнь и легенда. - Москва : Книжный Клуб Книговек, 2011. – 285 с.

3. Вульф, В. Я. Божественные женщины : Елена Прекрасная, Анна Павлова, Фаина Раневская, Коко Шанель, Софи Лорен, Катрин Денев и др. - Москва : Яуза : Эксмо, 2014. – 316 с.

4. Красовская, В. М. Анна Павлова : страницы жизни рус. танцовщицы. - Ленинград : Искусство, 1964.– 217 с.

5. Носова, В. В. Балерины : Об А. Павловой и Е. Гельцер. - Москва : Молодая гвардия, 1983. - 288 с.

6. Шахмагонова, А. Н. Триумфы и драмы русских балерин : от Авдотьи Истоминой до Анны Павловой.. - Москва : Вече, 2018. – 398 с.

7. Ковалик, О. Г. Повседневная жизнь балерин русского императорского театра. - Москва : Молодая гвардия, 2011. – 574 с.

8. Карсавина, Т. П. Театральная улица. - Ленинград : Искусство, Ленинградское отделение, 1971. - 247 с.

9. Лопухов, Ф. В. Шестьдесят лет в балете : воспоминания и записки. - Москва : Искусство, 1966. - 366 с.

10. Фокин, М. М. Умирающий лебедь. - Ленинград : Музгиз, 1961. – 31 с.

11. Фокин, М. М. Против течения : воспоминания балейтмейстера. - Ленинград : Искусство, Ленинградское отделение, 1981. - 510 с.

12. Русский Нью-Йорк : Антология "Нового Журнала". - Москва : Русский путь, 2002. - 445 с.

13. Бланков, Б. В. Краткая история русского балета. - Санкт-Петербург : ДЕАН. Кн. 1 / Б. В. Бланков. - 2006. - 239 с. 

14. Пастори, Ж.-П. Ренессанс Русского балета. - Москва : Paulsen, 2014. - 150 с.