МАРИС ЛИЕПА. ТАНЕЦ, ЗАСТЫВШИЙ В ВЕЧНОСТИ
ЦИКЛ КНИЖНЫХ ВЫСТАВОК «ИЗВЕСТНЫЕ ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА РОССИИ»
«В балете нужно танцевать! Не состязаться в прыжках, в показах костюмов, в выразительности мимики! Нет, в первую очередь балет — это танец. Это сплетение и переплетение идей согласно музыке. Это умение высвечивать ее тончайшие тона и полутона. Умение сделать музыку зримой. Все остальное — потом. Все остальное подчинено главному»
Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа родился в 1936 году в Риге. С детства он был окружён музыкой: отец хотел, чтобы сын стал певцом, и поначалу мальчик занимался в хоре.
Но по совету друга семьи для укрепления здоровья он был направлен в Рижское хореографическое училище, где и раскрылся его истинный талант. Уже в юности Лиепа поражал преподавателей не только природной пластикой, но и упорством, с которым оттачивал каждое движение. Уже в 13 лет юный танцор выступал не только в детских, но и взрослых балетах. Весной 1950 года Марис Лиепа и еще несколько учеников были направлены на Всесоюзный смотр хореографических училищ в Москве, где был замечен и приглашен спустя 3 года в Московское хореографическое училище.
«Нужно пройти и через маленькие роли. Это – азбука. Чтобы потом не водить пальцем по книгам, так и не понимая, что же там написали великие писатели (из произведений которых еще со времен Новера черпают идеи современные балетмейстеры). Чтобы знать их наизусть и «читать» с выражением. Громко. Или нежно, вполголоса. Или угрюмо, злобно. Но всегда правдиво»
Окончив училище, он был принят сперва в труппу Латвийского театра оперы и балета, затем приглашен в Москву — в Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, и, наконец, в 1960 году получил приглашение в Большой театр.
Здесь Лиепа раскрылся как танцовщик мирового уровня. Его отличала уникальная способность соединять безупречную классическую технику с яркой актёрской игрой: каждый его выход на сцену становился маленьким спектаклем. Среди знаковых партий, прославивших артиста, — Красс в балете «Спартак» (в постановке Юрия Григоровича), где Лиепа создал образ, ставший эталоном для последующих поколений; Альберт в «Жизели», где его герой сочетал романтическую возвышенность и трагическую обречённость; Зигфрид в «Лебедином озере», покорявший благородством и внутренней силой.
«Мой Красс, как и тот, исторический римский патриций, живший 2000 лет тому назад, сегодня отлит в бронзе и высечен из камня. Он изображен на рисунках и картинах, запечатлен на фотографиях и кинопленке, о нем можно прочитать в книгах, журналах, газетах. Он уже живет своей, от меня не зависящей жизнью, и иногда мне кажется, что я отдал ему больше, чем артист вообще вправе отдать своему герою. Я воплотил его на сцене, но теперь у моего Красса своя судьба, своя слава…»
Лиепа не ограничивался только исполнительской деятельностью. Он много размышлял о природе балета, о его месте в культуре, о связи традиций и новаторства. В своих интервью и статьях артист подчёркивал, что танец — это прежде всего язык чувств, который должен быть понятен зрителю без слов.
Он стремился к тому, чтобы каждое движение было наполнено смыслом, а не служило лишь демонстрацией технических возможностей.
Творчество Мариса Лиепы отличалось редким сочетанием мощи и утончённости, страстности и сдержанности. Его Красс был не просто антагонистом Спартака — это был сложный, противоречивый персонаж, в котором зритель видел трагедию власти и одиночества.
Лиепа умел показать внутренний конфликт героя через пластику, делая образы живыми и многогранными. Коллеги и критики отмечали его невероятную работоспособность: он мог часами репетировать, добиваясь идеальной точности и выразительности.
«…Пройдет более четырнадцати лет, и после премьеры «Видения розы» критики будут писать о феноменальной технике рук Мариса Лиепы, «подобной которой не было ни в старом балете, ни в новом балете Фокина, ни в современном героическом балете». Я буду смущаться, перечитывая похвалы, но вновь с благодарностью вспоминать самый первый урок Тарасова – и многие другие его уроки, и бесконечную работу над руками, этими непослушными «крылышками пингвина»… Спасибо, Николай Иванович!»
Помимо сценической карьеры, Марис Лиепа активно снимался в кино и на телевидении, участвовал в телебалетах, популяризируя искусство танца среди широкой аудитории. Он также занимался педагогической деятельностью, передавая свой опыт молодым артистам, и писал статьи о балете, размышляя о природе танца и его месте в культуре.
«…Танцовщику всегда следует оставаться за спиной у балерины, быть на втором плане, и именно этим заслужить честь называться первым кавалером, настоящим избранником, достойным ее любви, страданий, ревности и даже ненависти. Никогда не соглашусь с теми солистами, которые выходят на сцену только ради собственной славы, собственного успеха, у которых не хватает интеллигентности и ума, чтобы как можно выигрышнее «преподнести» в спектакле именно партнершу, тем самым показав и самого себя. Эта обоюдная радость всегда придает особое настроение всему спектаклю. Никогда не следует думать, что твоя партнерша в чем-то хуже тебя, «ниже рангом»»
Лиепа был не просто исполнителем — он был мыслителем в танце. Его творчество отличалось стремлением к синтезу традиций и новаторства, к поиску новых форм выразительности. Он умел видеть в классическом наследии не застывшие каноны, а живой материал для творческого переосмысления. Его работа с хореографами, внимание к деталям, требовательность к себе и партнёрам сделали его одним из самых уважаемых артистов своего времени.
«Для художника или артиста, посвятившего себя творчеству, слава не является главной целью. Слава – это ничто. Хотя, конечно, она имеет свою приятную сторону»
Узнать больше о жизни и творчестве Мариса Лиепы можно в арт-пространстве НГОНБ «Дом да Винчи».
На выставке представлены книги и альбомы о балетном искусстве, издания, посвящённые истории Большого театра и творчеству Лиепы, воспоминания современников, воспоминания его детей, собственные воспоминания артиста, статьи из периодических изданий, видеозаписи выступлений и фильмы с его участием. Экспозиция дополнена цитатами из воспоминаний самого Лиепы, фотографиями с выступлений, репетиций, личной жизни артиста.
Выставка продлится до 25 августа.
Марис Лиепа. — Москва: Молодая гвардия, 1986.
Марис Лиепа. — Москва: АСТ-Пресс, 2010.
Наталья Рославлева. — Москва: Искусство, 1978.
Александр Демидов. — Москва: ЭКСМО, 2006.
«Уметь хорошо играть куклой, не будучи самому хотя бы потенциально хорошим актером, невозможно. Тем более невозможно, что во владении петрушкой особой технической хитрости нет. Этому не надо учиться. Не требуется и особенно подвижных рук и пальцев. Это зрителю кажется, что кукла петрушка очень сложно и хитроумно придумана. На самом же деле все движения петрушки зависят только от актерских способностей, актерской интуиции кукловода, а вовсе не от его техники»

полный список книг на выставке
2. Балет: лит. -крит., ист.-теорет., ил. журн. - М.: [б. и.]. 2021, № 4-5 (229-230) (июль-окт.): Ч.1. - 2021.
3. Белинский, А. А. Старое танго: Заметки телевиз. практика/ А. А. Белинский. - Москва: Искусство, 1988. - 175 с.
4. Белова, Е. П. Ракурсы танца: телевиз. балет/ Е. П. Белова. - Москва: Искусство, 1991. - 127 с.
5. Белова, Е. П. Телевизионный балет/ Е. П. Белова. - Москва: Знание, 1983. - 56 с.
6. Дубкова, С. И. Блистательный мир балета/ С. И. Дубкова. - Москва: Белый город, 2007. - 479 с.
7. Дубкова, С. И. Жар-Птица: балет. сказки и легенды/ С. Дубкова. - Москва: Белый город, 2009. - 335 с.
8. Ковалик, О. Г. Галина Уланова/ Ольга Ковалик. - Москва: Молодая гвардия, 2015. - 558 с.
9. Лиепа, А. Андрис Лиепа: автографы и имиджи: фотоальбом/ фотографии Нины Аловерт. - Москва: ОГИЗ: АСТ, 2022. - 206 с.
10. Лиепа, И. М. Вселенная русского балета/ Ильзе Лиепа. - Москва: АСТ: ОГИЗ, 2020. - 365 с.
11. Лиепа, И. М. Истории мирового балета/ Илзе Лиепа. - Москва: АСТ: ОГИЗ, 2021. - 351 с.
12. Лиепа, И. М. Метод Лиепа: философия тела/ Илзе Лиепа. - Москва: Альпина нон-фикшн, 2013. - 169 с.
13. Лиепа, И. М. Мой балет/ Илзе Лиепа. - Москва: АСТ, 2018. - 365 с.
14. Лопухов, Ф. В. Хореографические откровенности/ Ф. В. Лопухов; [вступ. ст. Г. Н. Добровольской]. - [Москва]: Искусство, 1972. - 214 с.
15. Максимова, Е. С. Мадам "Нет"/ Екатерина Максимова. - Москва: АСТ: ОГИЗ, 2020. - 351 с.
16. Моррисон, С. Большой театр: секреты колыбели русского балета от Екатерины II до наших дней/ Саймон Моррисон; перевод с английского Д. А. Романовского. - Москва: Эксмо: Бомбора, 2023. - 525 с.
17. Плисецкая, М. М. Читая жизнь свою.../ Майя Плисецкая. - Москва: АСТ: Астрель, 2010. - 542 с.
18. Потемкина, С. Б. Спартак: на сцене и за кулисами Большого театра/ Светлана Потемкина; предисловие Н. И. Басовская; Министерство культуры Российской Федерации, Московская государственная академия хореографии. - Москва: Прогресс-Традиция, 2018. - 278 с.
19. Тарасов, Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства: [учебник] / Н. И. Тарасов. - Санкт-Петербург [и др.]: Лань: Планета музыки, 2017. - 496 с.



